Quando si parla di astrattismo, spesso ci si ferma a un’idea generica: “forme e colori senza figure”. In realtà, dietro l’astrazione c’è un mondo fatto di metodo, ricerca, grammatica visiva. Nel panorama toscano, un riferimento importante è l’astrattismo classico fiorentino, legato anche a figure come Vinicio Berti e Mario Nuti, citati sul sito della galleria in relazione a eventi e mostre.

Che cosa si intende per “astrattismo classico”

“Astratto” non significa casuale. Al contrario: spesso è costruzione, equilibrio, ritmo. L’astrattismo classico tende a:

• valorizzare la composizione (rapporti tra pieni/vuoti, linee e campiture),

• lavorare su armonie cromatiche strutturate,

• proporre un linguaggio che non racconta “una scena”, ma costruisce “una forma di pensiero visivo”.

È un’arte che, dal vivo, cambia completamente: la qualità della superficie, la vibrazione del colore, la presenza fisica dell’opera sono elementi che si colgono davvero in galleria.

Berti e Nuti: due identità, un dialogo possibile

Sul sito è riportata una mostra dedicata a Vinicio Berti e Mario Nuti, presentati come “due grandi maestri fiorentini fondatori dell’astrattismo classico fiorentino”, in collaborazione con altre realtà espositive.
In parallelo, la galleria ha dato spazio anche a un progetto dedicato a Mario Nuti, definito “grande maestro fiorentino fondatore dell’astrattismo classico fiorentino”, con pubblicazione di un catalogo generale in occasione della mostra.

Questo doppio riferimento è interessante perché suggerisce un’idea: l’astrazione non è un monolite, ma un campo in cui le personalità artistiche costruiscono soluzioni diverse partendo da un rigore comune.

Perché oggi ha senso riscoprire questa linea toscana

Nel presente, dominato da immagini velocissime, l’astrazione “classica” ha un pregio raro: ti obbliga a rallentare. Non “spiega” subito, non ti conquista in un secondo. Ti chiede tempo, e poi restituisce profondità.